Steven Alvarado
Let It Go
Mott Street Records 2008
6.5 Stars
Dalla West Coast passando per Nashville, un percorso che infine si confonde tra le sensazioni della grande mela, ancora oggi una terra promessa profumata di sogni e speranze. Le influenze di Steven Alvarado seguono le rotte del cuore, e dal cuore si materializzano in canzoni imbevute di tradizione, in particolare quella dei colletti blu e delle dusty roads, vera e propria metafora dell'american way of life, quella più vera. Una vita e una chitarra, due album autoprodotti fino all'ottimo riscontro in patria e nella vecchia Europa (soprattutto in Francia) grazie a The Howl Sessions (2005), un disco che mette in mostra le doti sincere di un artista che fa musica per piacere, con quel pizzico di coraggio che non guasta, anzi. Non ci sono brani da capogiro in questo nuovo Let It Go, 10 canzoni che scorrono via che è un piacere in poco meno di mezz'ora, ma la proposta merita assoluto rispetto, soprattutto se paragonata al mainstream senza corrente elettrica che ormai ha colonizzato le onde radio. Tanto per cominciare, nei credits figurano musicisti di spessore non comune, in primis Marc Ribot, che regala pennellate di puro godimento con la sei corde, seguito a ruota da Kenny Wollesen alla batteria, Rob Burger al piano e Joe Quigley al basso, strumentazione essenziale degna del perfetto rocker stradaiolo. Ed è alla dimensione heartland che Alvarado attinge maggiormente, facendo sua la lezione di Petty, Mellencamp e del Boss, fino a giungere al Jesse Malin dei giorni nostri, con il maestro Dylan nelle vene e nella struttura di alcuni brani portanti, come ad esempio Gone, Gone, Gone, dove anche il titolo sembra nascere a Duluth per approdare con naturalezza al Greenwich Village. Il suono è eccellente, chitarristico e mai invadente, come si addice al genere, i testi parlano di sentimenti comuni, quelli quotidiani, della difficoltà di vivere le relazioni, di rapporti tormentati, finiti, ricordati. Il feeling sixties di Get This Far richiama il primo Van Morrison, It's For You ha Petty come mentore, un'ottima sezione ritmica e un refrain di primo impatto, Nobody Knows e See You Again sono due ballad di impianto cantautorale che ricordano il Michael McDermott migliore, Burning Bridges attraversa territori country, New York è un rock di strada nella sua quintessenza con i solchi imperlati di sudore, It's Alright deve molto a Springsteen, così come la conclusiva e pianistica Reasons. Blue è infine una dark song che spezza il filo conduttore di un disco che manca di un paio di brani superiori per diventare una proposta notevole. Ma l'onestà di fondo è più che apprezzabile, e a noi basta e avanza.
-David Nieri
Translation (from Google Translate, very rough)
Steven Alvarado
Let It Go
Mott Street Records 2008
6.5 Stars
From the West Coast passing through Nashville, a journey that eventually forms between the sensations of the big apple, still smelling a promised land of dreams and hopes. The influence of
Steven Alvarado follow the routes of heart, and heart materializes in songs imbued with tradition, especially blue-collar and dusty roads, real metaphor the American way of life, the most true. A life and a guitar, two albums reflected excellent self-up at home and in old Europe (especially in France) thanks to The Howl Sessions (2005), a disc that puts on display the talents of a genuine artist who makes music for pleasure, with that bit of courage that fails not, indeed. There are songs from dizziness in this new Let It Go, 10 songs that flow path that is a pleasure in less than half an hour, but the proposal deserves absolute respect, especially when compared to mainstream without electricity which now has colonized the radio waves. To begin with, in credits include musicians thick uncommon, primarily
Marc Ribot, which gives the stroke of pure enjoyment with six strings, followed by Kenny Wollesen on drums, Rob Burger on piano and Joe Quigley on bass, instrumentation essential worthy of the perfect rocker stradaiolo. It is the size heartland that draws more Alvarado, making the lesson of Petty, Mellencamp and The Boss, reaching to Jesse Malin of our day, with the teacher Dylan in the veins and structure of some passages carriers, such as
Gone, Gone, Gone, where even the title seems to be born in Duluth to lead naturally to Greenwich Village. The sound is excellent, guitar and never intrusive, as befits the genre, the texts speak of common sentiments, those newspapers, the difficulty of living relationships, relationships tormented, finished, remember. The feeling of sixties
Get This Far recalls the first Van Morrison,
It's For You has Petty as mentor, a good rhythm section and a refrain of the first impact, and
Nobody Knows, See You Again, are two ballad planting cantautorale who remember the Michael McDermott better,
Burning Bridges crosses territories country,
New York is a rock road in its quintessence with the furrows imperlati sweat,
It's Alright owes much to Springsteen, and the conclusive piano/acoustic guitar
Reasons.
Blue is finally a dark song that breaks the thread of a disc that lacks a couple of songs become higher for a substantial proposal. But the fundamental honesty is more than welcome, and we justly recommend.
-David Nieri, ROOTS HIGHWAY